赖声川的创意哲学:由心而始,创意无限

文丨张梦欣(方塘传媒编辑传播中心编辑)

相信在儿时,我们都曾听闻这样一个故事。老师在课堂上向全班同学提问:“弯弯的月亮像什么?”同学们异口同声的回答:“像小船”,但却有一个小女孩缓缓举起右手说出了不同的答案,她说:“弯弯的月亮像豆角。”不出意外,她的回答自然是得到了老师和父母的双重否定,因为这不是标准的答案。

经年之后,当小女孩也踏上三尺讲台的那一刻,她决定向她的学生提出那个问题:“弯弯的月亮像什么?”大多数孩子异口同声的答道:“像小船。”“除此之外呢?”她再次问道,这次孩子们的回答迥然相异,像香蕉,像豆角,像红红的小辣椒,也像妈妈微笑起来的嘴角。

那么,弯弯的月亮到底像什么?标准答案又是什么?其实答案就和创意一样没有标准格式,因为它本身就是超越了格式和既定框架,在发现创意的旅程中,放下标签和概念,用心去观看就会得到想要的答案。

诗如鼓琴,声声见心。在没有读这本书之前,或许我还不会有这么深的体会。作为一名从事影视行业两年的从业者,我在工作时也常常陷入没有源源不断的创意和时刻捕捉创意能力的巨大压力中,但一部好作品的问世必定是倾注了创作人无数的心血和无限的精力,诚如赖声川先生在他的书中《赖声川的创意学》所提出的一样:创意是一个长期积累的过程,而心是创意的来源,生活中所看所想所感的一切皆可作为创意的材料,为创作人所用。

1、如何发现和学习创意 

戏剧大师赖声川在书中提到:每一个人内心深处似乎都具有一个个人创意泉源,同时也存在一种更广大、超越个人、属于全人类的共同泉源,里面储存着各种原始、深奥的集体智慧,这个庞大泉源或许在我们体内,或许我们有管道可以通到它。而二十一世纪是创新的世纪,在这个创意为王的时代,尤其是近年来短视频行业的凸起,使得人人都可成为创意的创作者。创意的发展满足了人们精神文化的需求,也挖掘、拓展和提升了人们精神文化需求的外延与内涵。

我们生活在一个创意的年代,创意也是人类最向往的一种能力,但“创意”可学吗?我们又该如何“学”呢?而《赖声川的创意学》这本书所要告诉我们的正是,创意固然神秘,却是可以根据方法练习。但创意的学习不是单一的表层技巧的学习,而是要在自己日常生活的累积中打破自身因固定的习性与创意之间的壁垒,对每个事物都要去标签化,超越原有事物的界限,重新定义事物与事物之间的关系,因此需要我们自身在更深的层面提高对生命深度的观察和解读。

在创意金字塔中,赖声川提出创意是由智慧和方法两方面组成,即金字塔的左右两边,“创”的部分是智慧的累积,它来自于日常的生活和经验,通过明确的动机,转化成如何看。而“作”的部分是方法,它来自于技巧和万物运行的原理,通过结构的搭建,组合成成品,两者之间互为一体,通过想象力和组合力探索出使两者融会贯通的介质——灵感,也就是说在创意创作的过程中,我们需要找到一个问题之源,然后以此给到问题的答案。

创意是快乐的,也是各行各界都需要的,它的出现代表着人类某种可以突破的无限可能性。无论你是从事艺术工作、创意行业,还是作为一名家庭主妇、工商界人士,要想在工作和生活中注入更多的创意,就必须学会用新的眼光来看待生活和工作,这样才能消除创意的屏障,找到属于自身的智慧。

在我们看来,《赖声川的创意学》这本书的意义其实不在于如何教会我们学会创意,而是要告诉我们如何观察世界、如何思考、如何生活,因为创意本身就是人类一生都应该去品悟学习的一门课。

2、创意背后带来的启示  

赖声川是台湾著名的策划人、话剧和影视剧导演,他从29岁时开始戏剧创作,编导过27部舞台剧、300集电视影集、2部电影、22部剧场导演作品,也是大多数人公认的创意源源不绝的创作人。1995年,在电视剧 《我们一家都是人》中他总结出成功必须需要10万工时垫底的结论,而他大多数作品的问世,素材与演出材料的比例也大相径庭。比如,在《那一夜,我们说相声》的创作中七小时的相声段子浓缩成了两个半小时的演出,再到《如梦之梦》的创作时,因为掌握了创意技巧的训练,其比例才开始缩减为一点二比一,而《如梦之梦》之所以能够获得成功,与他日常生活中一点一滴的累积也有很大的联系,剧本的灵感来源于他生活中见到的七个小事件,由此构成了个体、生命与历史、宗教、禅境等相关联而创造出的一种人生轮回舞台剧,颇有庄周梦蝶的意味。

因此我们在日常生活的累积中也要改变自己看世界、看人生、看事物的方式,时刻培养自己捕捉灵感的能力,把更多的创意应用到自己的生活和工作中。比如,当你在一家实体书店工作时,要如何从自己的生活经验中找到适配于书店行业的创意,并应用于此书店。

那么首先,我们应该放下对传统实体书店行业所有的偏见和执念,打破既定的框架和界限。因为目前伴随着现代网络技术的发展,电子书以便宜便捷的消费方式冲击了实体书店的生存和发展,而实体书店想要另辟蹊径继续生存发展下去,只能通过创新实现自身的转型,既要为满足读者需求而服务,也要为自身提供利益保障。

其次,在开发实体书店创意的基础上,还需要融入有别于其他书店的独特创意,提供特色化的销售和服务。创意书店应该是一家集交流、聚会、学习、休息等一体,集书店、图书馆、咖啡厅功能于一身的文化综合体,它更像是一个多元化、复合型、体验式,以书为主题的互动空间,为读者提供与文化有关的综合性服务,从而提升读者阅读的愉悦感。

最后,什么样的创意书店才是为大众所欢迎的?其实最主要的一个目的还是需要获得读者的认可。在此之前我们可以从某个细节入手,为读者提供一个贴心的阅读空间。比如,书店装潢的风格,色调的搭配,室内的采光,空调的温度,木质书架的摆放,背景音乐的选择,咖啡的味道,别致的海报等,哪怕是一块小小的芳香剂,都要最大程度的照顾好读者的感受,营造出最佳的阅读和购买环境,让人们安心的亲近书,感受沉浸在书海的美好。

其实,关于创意的练习,并没有捷径可言。因为创意本身不是来自于人的外在,而是发自内心,由心而生的一种智慧。一个人的累积越多,也就越容易获得好的灵感和创意,虽然在生活中会因为固有模式和惯性思维阻碍创意的来临,但已有的经验、习性和动机在经过调整转化之后,也能够为创意提供智慧。因此,获得创意最大的意义,并不在于技巧的传授,而在于唤醒人们在心灵和精神上的自我改造和转化,从而引导每个人学会自己思考和体会,进而发现生活的真谛。

正如莎士比亚所说,“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特",每个人对作品都会有不同的解读,每个人对生活都会有不同的理解,虽然大家或许从事相同的工作,但却有不同的世界观和生活观,尤其当你遇困惑或迷茫时,不妨静下心来多积累,用心去生活,体验不同的世界,接触不同的人,看不同的书,随着时间的沉淀,拥有一个有趣而又自由的灵魂,努力把生活过得多姿多彩。

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